L'arte informale, nata alla fine degli anni Quaranta, è un movimento artistico che rifiuta l'arte figurativa e si concentra sull'espressione emotiva e soggettiva dell'artista. Si tratta di un'arte che non si limita a rappresentare la realtà, ma che la interpreta e la trasforma, in modo spontaneo e immediato.

In questo senso, l'arte informale può essere considerata uno strumento prezioso per la sociatria, la disciplina che si occupa della cura della società. L'arte informale, infatti, può essere utilizzata per comprendere i fenomeni sociali, attraverso la scoperta del segno.

Il segno, in arte, è un elemento che ha un significato simbolico. Esso può essere un gesto, una forma, un colore, un materiale. Nell'arte informale, il segno è spesso spontaneo e incontrollato, e si libera da qualsiasi convenzione.

Questa caratteristica dell'arte informale la rende particolarmente adatta alla comprensione dei fenomeni sociali. I fenomeni sociali, infatti, sono spesso complessi e contraddittori, e non possono essere facilmente riassunti in parole o concetti. L'arte informale, invece, può catturare la complessità e la contraddittorietà della realtà sociale, attraverso il segno.

Inoltre, l'arte informale può essere utilizzata per intervenire sui problemi sociali. L'arte informale, infatti, può essere un mezzo di denuncia sociale, ma può anche essere un mezzo di trasformazione sociale.

L'arte informale può essere utilizzata per sensibilizzare l'opinione pubblica su un problema sociale, ma può anche essere utilizzata per promuovere il cambiamento sociale. L'arte informale, infatti, può aiutare le persone a vedere la realtà in modo nuovo, e può quindi contribuire a promuovere un cambiamento positivo.

Tutto ciò è ancora più vero se l'arte informale si traduce in performance. La performance, infatti, privilegia il gesto sul segno. Il gesto è un'espressione diretta dell'emozione e della spontaneità dell'artista.

In tal senso, l'arte informale performativa assume la massima valenza nei termini terapeutici sui gruppi contemplati dalla sociatria. La performance, infatti, può essere utilizzata per creare un clima di condivisione e di partecipazione, e può quindi favorire la comunicazione e la comprensione tra le persone.

In conclusione, l'arte informale può essere considerata uno strumento prezioso per la sociatria. L'arte informale può essere utilizzata per comprendere i fenomeni sociali, per intervenire sui problemi sociali e per promuovere il cambiamento sociale.

L'arte informale e lo psicodramma

La concezione originale del padre fondatore della sociatria, lo psichiatra Jacob Levi Moreno, attraverso la forma dello psicodramma, forma d'arte creativa rappresentativa, trova un'attuazione concreta nell'arte informale performativa.

Lo psicodramma è una forma di terapia che utilizza l'arte per aiutare le persone a comprendere e risolvere i propri problemi. Lo psicodramma si basa sul presupposto che l'arte può essere utilizzata per rappresentare la realtà interiore dell'individuo.

L'arte informale performativa, con il suo focus sul gesto e sulla spontaneità, si presta particolarmente alla realizzazione di psicodrammi. L'arte informale performative può essere utilizzata per aiutare le persone a esprimere le proprie emozioni e a esplorare i propri conflitti interiori.

In questo senso, l'arte informale performativa può essere considerata una forma di psicoterapia. L'arte informale performativa può aiutare le persone a migliorare la propria salute mentale e a migliorare la propria qualità di vita.